Licence mention arts du spectacle

Objectifs

La Licence « Arts du Spectacle » de l’UFR Lettres & Arts s’adresse aux étudiants désireux de suivre une formation dans les domaines des arts de la scène, du spectacle vivant et du patrimoine culturel immatériel.

Les enseignements comprennent des cours théoriques portant sur l’esthétique et l’histoire des arts du spectacle, l'analyse des œuvres dramatiques, les politiques culturelles ainsi que des ateliers d’écriture dramatique et de pratiques scéniques (jeu, scénographie, théâtre, danse, cirque, marionnette, objets scéniques, arts de la rue, formes folkloriques et traditionnelles).

Un intérêt particulier est porté sur l’écriture dramatique, l’ethnoscénologie et la création et la médiation  jeune public.

La confrontation des connaissances théo­riques et des pratiques permet à l’étudiant d’aiguiser son regard et d’approfondir ses acquis et compétences sur l’environnement économique, social et politique des arts du spectacle.
Les étudiants sont, par ailleurs, préparés à la gestion des projets culturels et artistiques et à une meilleure approche de l’éco­nomie des spectacles vivants, des réseaux professionnels et partenariats.

Savoir-faire et compétences

La licence « Arts du Spectacle » implique des sa­voir-faire relationnels (prise de parole, gestion d’un groupe, esprit curieux et ouvert) et organisationnels (autonomie et initiative).
Compétence 1 : Analyser un objet scénique et/ou littéraire
Compétence 2 : Conceptualiser une pratique
Compétence 3 : Mettre en œuvre un projet artistique et/ou culturel
Compétence 4 : Animer une situation d’enseignement du théâtre
Compétence 5 : Construire son projet professionnel

• Analyser et commenter des textes dramatiques et littéraires et des créations scéniques
• Rédiger dans une langue correcte et s’exprimer avec aisance
• Situer les principales étapes, les différents mouvements et les grands noms de l’his­toire  et des esthétiques des arts du spectacle
• Prendre la parole et se mouvoir sur une scène
• Manier les nouvelles technologies et les tech­niques liées au spectacle
• Cultiver son ouverture d'esprit, sa curiosité culturelle
• Organiser une manifestation culturelle
• Concevoir des actions de médiation, des stratégies de communication et de diffusion
• Élaborer un argumentaire dramaturgique et artistique
• Créer et développer un réseau culturel et des partenariats

Programme

Les enseignements comportent : des cours théoriques (esthétique, histoire des arts du spectacle, analyse des œuvres dramatiques, politiques culturelles) ; des ateliers d’écriture dramatique et de pratiques (jeu, scénographie, théâtre, danse, cirque, marionnette, objets scéniques, arts de la rue, formes folkloriques et traditionnelles).

Deux voies se dessinent à partir de la L2, avec mises en situations professionnelles :

- « Théâtre Éducation Formation » : écritures, création, médiation pour la jeunesse ; théâtre jeune public, questions de pédagogie (atelier théâtre, projet artistique en partenariat à l’école). Des interventions en milieu scolaire (classes ULIS, ITEP, IME) travaillent ces situations de création pour un public spécifique (« Chantier théâtre » / Scène Nationale du bassin minier Culture Commune).
- « Métiers des arts de la scène » : pour l’élaboration de projets culturels et artistiques (création, production, recherche de partenariats, administration, diffusion, communication). Un événement construit par l’ensemble des étudiants voit le jour chaque année (festival, exposition, performance).

La licence, qui inclut des modules de diversification et d’aide à la réussite (technique d’expression, méthodologie, langues vivantes, culture générale, TICE, projet personnel), se clôt avec la conception et la présentation d’un projet artistique pensé, élaboré et défendu par l’étudiant.

Licence mention arts du spectacle
Niveau de sortie : Niveau 6. (Licence, Licence pro, BUT, maîtrise ...)